Cappella Sansevero 내부에서 작품별로 볼 것

방의 배치

입장하면 높은 제단이 있는 후진으로 이어지는 단일 신랑이 펼쳐집니다. 양쪽 벽에는 각각 네 개의 둥근 아치가 있고, 그 대부분은 왕자의 선조 중 한 사람의 무덤을 품고 있습니다. 예외는 들어서면서 왼쪽 세 번째 아치로, 여기에는 옆문이 있고, 오른쪽 세 번째 아치는 라이몬도 디 상그로 본인의 무덤으로 열려 있습니다.

아치 사이의 기둥에는 미덕의 조각상들이 서 있습니다. 박물관의 설명에 따르면 이들은 과거와 현재의 가문 여성들에게 바쳐진 것이며, 단 하나의 예외는 왕자의 아버지를 기리는 ‘환멸’입니다. 이들은 그의 설계의 핵심으로, 내면의 앎을 향한 여정의 단계로 읽힙니다.

베일을 쓴 그리스도는 신랑 한가운데에 놓여 있습니다. 그 위로는 여섯 개의 깊은 창으로 나뉜 통형 천장이 있습니다. 아래로는 왕자의 무덤 근처 계단이 지하실로 이어지고, 동선은 성구실에서 끝납니다. 입장권은 이 모든 것을 포함합니다.

실용적인 참고 사항: 사진 촬영은 허용되지 않으니, 미리 무엇을 자세히 보고 싶은지 알아두면 도움이 됩니다.

베일을 쓴 그리스도

모두가 시작하는 곳에서 시작하세요. 주세페 산마르티노가 1753년에 만든 이 조각상은 죽은 그리스도가 매트리스와 두 개의 방석 위에 누워 있고, 같은 대리석 덩어리에서 조각된 수의에 머리부터 발끝까지 덮여 있는 모습을 보여줍니다.

그 길이를 따라 천천히 걸어보세요. 얼굴에서는 베일이 눈과 입 속으로 가라앉고, 이마에는 부풀어 오른 혈관이 아직도 보입니다. 손과 발에서는 천 너머로 못 자국의 상처가 드러납니다. 발치에는 수난의 도구들—가시관, 집게, 못—이 놓여 있습니다. 수의의 술 장식 가장자리는 자수처럼 정교하게 처리되어 있습니다.

이 조각상은 너무나 사실적이어서, 수 세기 동안 사람들은 왕자가 연금술로 실제 천을 돌로 바꾸었다고 믿었습니다. 그렇지 않았습니다. 1752년 12월 16일자로 조각가에게 보낸 왕자 본인의 지불 명령서에는 대리석 베일로 덮인 조각상이라고 적혀 있습니다.

정숙

제단 쪽 기둥에는 베네치아 조각가 안토니오 코라디니가 1752년에 완성한 정숙, 즉 푸디치치아가 서 있습니다. 이는 왕자의 어머니 체칠리아 가에타니에게 바쳐진 것으로, 그녀는 왕자가 한 살도 되기 전인 1710년 12월에 세상을 떠났습니다.

젊은 여성이 몸에 너무나 가깝게 감긴 고운 베일을 두르고 서 있는데, 박물관은 이를 향 연기에 젖은 천에 비유합니다. 장미 화환이 그녀의 허리를 감쌉니다. 옆에는 부서진 명판과 생명나무가 있는데, 둘 다 짧게 끊긴 생명의 상징입니다. 받침대에는 부활한 그리스도가 동산에서 막달라 마리아에게 나타나신 ‘나를 붙들지 말라’의 부조가 있습니다.

그리스도의 베일과 이 베일이 얼마나 다르게 표현되었는지 보세요. 코라디니의 것은 고요하고 몸에 달라붙습니다. 산마르티노의 것은 요동칩니다. 원래 그리스도를 조각할 예정이었던 사람은 코라디니였고, 둘을 비교해 보면 왜 그 결과가 모두를 놀라게 했는지 알 수 있습니다.

이 인물은 지혜의 우의로도, 베일을 쓴 이시스에 대한 암시로도 읽혀 왔습니다.

환멸

정숙 맞은편에는 제노바 조각가 프란체스코 퀴롤로가 1753년과 1754년에 조각한 환멸, 즉 디싱간노가 있습니다. 영어 자료에서는 ‘기만으로부터의 해방’이라고도 부릅니다. 이는 방탕하고 떠돌던 삶 끝에 노년에 나폴리로 돌아와 사제가 된 왕자의 아버지 안토니오를 기립니다.

한 남자가 거대한 그물에서 벗어나려 몸부림치고, 이마에 작은 불꽃—인간 지성의 상징—을 이고 있는 날개 달린 천재의 도움을 받습니다. 천재는 남자의 발치에 있는 지구—세상과 그 정념—를 가리키고, 그 위에는 펼쳐진 성경이 놓여 있습니다. 받침대의 부조는 그리스도가 눈먼 이를 보게 하시는 장면을 보여줍니다.

사람들이 여기서 멈추는 이유는 바로 그 그물입니다. 그것은 전부 대리석으로 조각되었고, 곳곳에서 몸에서 떨어져 있으며, 너무나 섬세해서 박물관이 전하는 이야기에 따르면 보통 조각상을 연마하던 장인들이 부서질까 두려워 손대기를 거부했고, 퀴롤로가 직접 부석으로 마무리해야 했다고 합니다. 오릴리아는 이를 대리석 조각이 도달할 수 있는 마지막이자 가장 힘든 시험이라고 불렀습니다.

다른 미덕들과 가문의 무덤

정숙과 환멸이 유명한 둘이지만, 이들은 하나의 연작의 일부입니다. 미덕의 조각상들이 신랑을 따라 기둥마다 서 있고, 각각은 그것이 기리는 가문의 인물과 짝을 이루며, 대부분은 왕자가 나중에 재출간 비용을 지불한 체사레 리파의 『이코놀로지아』에 나오는 우의를 따릅니다.

코라디니의 ‘예의’, 퀴롤로의 ‘관대’, ‘성실’, ‘교육’, 포르투나토 오넬리의 ‘종교적 열심’, 파올로 페르시코의 ‘혼인 멍에의 달콤함’, 그리고 프란체스코 첼레브라노의 ‘자제’를 찾아보세요. ‘신성한 사랑’ 조각상은 19세기에 이름 모를 조각가에 의해 추가되었습니다.

그들 사이의 아치에는 왕자 선조들의 무덤이 있으며, 그중 몇몇은 알레산드로 디 상그로가 지은 17세기 예배당에서 옮겨온 것입니다. 제단 왼쪽 벽감에는 알렉산드리아의 총대주교인 알레산드로 본인이 기도하는 모습으로 있습니다.

신랑을 떠나기 전에 돌아서서 정문 위를 올려다보세요. 첼레브라노의 체코 디 상그로 기념비는 무장한 전사가 석관에서 튀어나오는 모습을 보여줍니다. 이는 플랑드르 원정에서 체코가 이틀 동안 숨어 있다가 적을 기습해 아미앵 요새를 함락시킨 일화를 떠올리게 합니다. 이 방에서 가장 연극적인 작품 중 하나이지만, 많은 방문객이 올려다보지도 않은 채 그 아래를 지나 나갑니다.

높은 제단

신랑 끝에는 프란체스코 첼레브라노의 ‘애도’ 대리석 부조가 있는 높은 제단이 있습니다. 박물관은 이를 그의 최고작으로 여기며, 나폴리의 어떤 교회에서든 높은 제단에 있는 유일한 고부조라고 언급합니다. 죽은 그리스도, 슬퍼하는 마리아, 막달라 마리아—형체들이 화면 안으로 몰려듭니다.

부조를 둘러싼 액자를 보세요. 그 파란색은 청금석이 아니라 왕자의 실험실에서 그것을 모방해 만든 물질입니다. 제단 상 아래에서는 작은 푸토가 빈 무덤의 뚜껑을 들어 올립니다. 계단 양쪽에는 파올로 페르시코의 두 천사가 서 있습니다.

제단 위로는 회반죽 천사들이 터져 나오는 가운데, 16세기 후반 나폴리의 이름 모를 화가가 그린 ‘피에타’가 걸려 있습니다. 이것은 예배당 창건 전설과 연결된 이미지입니다: 1590년경 사슬에 묶여 감옥으로 끌려가던 한 남자가 정원 벽의 일부가 무너질 때 그것이 나타나는 것을 보았고, 그 감사로 첫 작은 예배당이 세워졌습니다.

지하실

이제 위를 올려다보세요. 통 모양의 천장 전체가 하나의 프레스코화, 즉 '천국의 영광'이며, '디 상그로의 낙원'으로도 알려져 있습니다. 1749년 프란체스코 마리아 루소가 그렸습니다. 그려진 건축물이 구름 속으로 열리고, 중앙에서는 성령의 비둘기가 삼각형 후광에서 튀어나오며, 창문 사이에는 가문의 성인들을 담은 메달리온이 있습니다. 성소 위로는 평평한 천장에 작은 가짜 돔이 그려져 있습니다.

눈에 들어오는 것은 색채입니다. 파란색, 초록색, 금색은 250년이 넘은 지금도 여전히 강렬하며, 박물관은 그 공식을 친왕 자신이 고안했다고 전합니다. 아이러니하게도 그는 이 프레스코화에 만족하지 못했습니다. 유언장에서 그는 아들에게 자신이 찾을 수 있는 최고의 화가에게 다시 그리게 하라고 요청했습니다. 아들은 끝내 그렇게 하지 않았습니다.

중앙의 삼각형은 동시에 여러 의미를 담고 있습니다. 기독교인에게는 삼위일체, 피타고라스 전통에서는 우주적 탄생, 프리메이슨 상징주의에서는 존경받는 스승입니다.

바닥과 친왕의 무덤

지금 걷고 있는 바닥은 친왕이 설계한 바닥이 아닙니다. 1760년대 중반부터 프란체스코 셀레브라노가 깔았던 그의 바닥은 흰 대리석의 단 하나의 끊기지 않는 선이 전체 신랑을 감아 도는 다색 대리석 미로였습니다. 1889년 건물 일부가 붕괴했을 때 크게 손상되었고, 복원자들은 디 상그로 가문 문장의 색인 노란색과 파란색으로 유약을 입힌 나폴리산 테라코타 타일로 교체했습니다.

친왕의 무덤 앞 통로에는 원래 석판 일부가 남아 있습니다. 끊임없이 이어지는 흰 선이 이루는 갈고리 모양 십자가와 파란색에서 흰색으로 이어지는 음영으로 원근법에 따라 그려진 동심 사각형을 찾아보세요.

무덤 자체는 오른쪽 세 번째 아치에 있는 소박한 기념물입니다. 길게 새겨진 비문은 조각된 것이 아니라 돌출되어 있어, 정으로 다듬은 흔적 없이 석판 위로 흰 글자가 도드라집니다. 친왕이 고안한 화학 공정으로 만든 것입니다. 그 주위에는 문장, 갑옷, 책, 삼각자, 지구본, 그리고 산 젠나로 훈장의 띠가 있습니다.

지하실로 내려가기

무덤 옆 통로에서 계단이 지하실로 이어집니다. 19세기의 좁은 나선형 계단이며, 이 방은 휠체어 이용자가 갈 수 없는 박물관의 유일한 부분입니다.

친왕은 이 방을 후손을 위한 타원형 장례 신전으로 계획했고, '베일을 쓴 그리스도'를 두 개의 영원한 등불 사이 중앙에 눕히고자 했습니다. 그러나 끝내 완성되지 않았습니다. 오늘날 이곳에는 1750년대 팔레르모의 의사 주세페 살레르노가 만든, 재구성된 혈관망으로 감싸인 남녀의 직립 해골인 두 점의 해부학적 기계와 원래 미로 바닥의 큰 파편이 있습니다.

여정은 박물관의 서점 역할도 하는 성구실에서 끝납니다. 떠나기 전에 신랑으로 다시 들어가 제단 쪽에서 그리스도를 한 번 더 바라보세요. 그 각도에서는 전혀 다른 조각상입니다.