Co zobaczyć wewnątrz Cappella Sansevero, dzieło po dziele

Jak rozplanowana jest sala

Wchodzisz do pojedynczej nawy, która kończy się absydą z ołtarzem głównym. Każda ze ścian bocznych ma cztery okrągłe arkady. W większości z nich znajduje się grobowiec jednego z przodków księcia. Wyjątkami są trzecia arkada po lewej stronie od wejścia, w której mieszczą się drzwi boczne, oraz trzecia arkada po prawej, która otwiera się na grobowiec samego Raimondo di Sangro.

Przy filarach między arkadami stoją posągi Cnót. Muzeum wyjaśnia, że są one poświęcone kobietom z rodziny, dawnym i obecnym, z jednym wyjątkiem: Rozczarowania, które czci ojca księcia. Stanowią serce jego zamysłu, odczytywane jako etapy drogi ku wewnętrznemu poznaniu.

Zasłonięty Chrystus leży pośrodku nawy. Ponad wszystkim wznosi się sklepienie kolebkowe, przecięte sześcioma głębokimi oknami. Poniżej, przy grobowcu księcia, schody prowadzą do Podziemnej Komnaty, a trasa kończy się w zakrystii. Twój bilet obejmuje to wszystko.

Uwaga praktyczna: fotografowanie jest niedozwolone, więc warto z góry wiedzieć, czemu chcesz przyjrzeć się z bliska.

Zasłonięty Chrystus

Zacznij tam, gdzie zaczynają wszyscy. Rzeźba Giuseppe Sanmartina z 1753 roku przedstawia zmarłego Chrystusa leżącego na materacu i dwóch poduszkach, okrytego od stóp do głów całunem wyrzeźbionym z tego samego bloku marmuru.

Idź powoli wzdłuż niej. Na twarzy welon zapada się w oczy i usta, a na czole wciąż widoczna jest nabrzmiała żyła. Rany od gwoździ prześwitują przez tkaninę na dłoniach i stopach. U stóp leżą narzędzia Męki Pańskiej: korona cierniowa, obcęgi i gwoździe. Frędzlowany brzeg całunu jest wykonany jak haft.

Rzeźba jest tak przekonująca, że przez stulecia wierzono, iż książę zamienił prawdziwą tkaninę w kamień za sprawą alchemii. Tak jednak nie było. Jego własne polecenie zapłaty dla rzeźbiarza, datowane na 16 grudnia 1752 roku, mówi o posągu okrytym marmurowym welonem.

Skromność

Na filarze bliżej ołtarza stoi Skromność, Pudicizia, autorstwa weneckiego rzeźbiarza Antonia Corradiniego, ukończona w 1752 roku. Jest poświęcona matce księcia, Cecilii Gaetani, która zmarła w grudniu 1710 roku, gdy nie miał jeszcze roku.

Młoda kobieta stoi spowita welonem tak delikatnym i tak przylegającym do ciała, że muzeum porównuje go do tkaniny zwilżonej dymem kadzidła. Girlanda róż oplata jej talię. Obok niej znajduje się pęknięta tablica i drzewo życia, oba symbole życia przerwanego zbyt wcześnie. Na podstawie widnieje relief Noli me tangere, zmartwychwstałego Chrystusa ukazującego się Marii Magdalenie w ogrodzie.

Spójrz, jak odmiennie zachowuje się ten welon od tego na Chrystusie. U Corradiniego jest spokojny i przylegający. U Sanmartina niespokojny. To Corradini miał pierwotnie wyrzeźbić Chrystusa, a porównanie obu pokazuje, dlaczego wynik zaskoczył wszystkich.

Postać odczytywano także jako alegorię Mądrości oraz nawiązanie do zasłoniętej Izydy.

Rozczarowanie

Naprzeciwko Skromności stoi Rozczarowanie, Disinganno, genueńskiego rzeźbiarza Francesca Queirola, wyrzeźbione w latach 1753 i 1754. Źródła angielskie nazywają je także Wyzwoleniem z Ułudy. Czci ojca księcia, Antonia, który po burzliwym i tułaczym życiu powrócił w podeszłym wieku do Neapolu i został kapłanem.

Mężczyzna wyrywa się z wielkiej sieci, wspomagany przez skrzydlatego geniusza z małym płomieniem na czole, symbolem ludzkiego intelektu. Geniusz wskazuje na glob u stóp mężczyzny, świat i jego namiętności, na którym spoczywa otwarta Biblia. Relief na podstawie przedstawia Chrystusa przywracającego wzrok niewidomemu.

Sieć jest powodem, dla którego ludzie się tu zatrzymują. Jest w całości wyrzeźbiona w marmurze, miejscami odłączona od ciała, i tak delikatna, że według historii opowiadanej przez muzeum rzemieślnicy zwykle polerujący posągi odmówili jej dotknięcia z obawy, że się rozsypie, i Queirolo musiał dokończyć ją sam przy użyciu pumeksu. Origlia nazwał ją ostatnią i najtrudniejszą próbą, do jakiej może aspirować rzeźba w marmurze.

Pozostałe Cnoty i grobowce rodzinne

Skromność i Rozczarowanie to słynna dwójka, ale są częścią serii. Posągi Cnót stoją przy filarach wzdłuż całej nawy, każdy w parze z członkiem rodziny, którego czci, a większość podąża za alegoriami z Iconologii Cesarego Ripy, ilustrowanego podręcznika, którego przedruk książę później sfinansował.

Odszukaj Decorum Corradiniego, Szczodrość, Szczerość i Wychowanie Queirola, Gorliwość Religijną Fortunata Onellego, Słodycz Węzła Małżeńskiego Paola Persica oraz Samokontrolę Francesca Celebrana. Posąg Miłości Boskiej dodał w XIX wieku nieznany rzeźbiarz.

W arkadach między nimi znajdują się grobowce przodków księcia, kilka z nich z siedemnastowiecznej kaplicy, którą zbudował Alessandro di Sangro. W niszy po lewej stronie ołtarza znajduje się sam Alessandro, Patriarcha Aleksandrii, przedstawiony w modlitwie.

Zanim opuścisz nawę, odwróć się i spójrz nad głównymi drzwiami. Monument Cecca di Sangro, autorstwa Celebrana, przedstawia uzbrojonego wojownika wydobywającego się z sarkofagu. Przypomina epizod z kampanii we Flandrii, gdy Cecco ukrywał się przez dwa dni, po czym zaskoczył wroga i zdobył fort w Amiens. To jeden z najbardziej teatralnych elementów sali, a wielu zwiedzających wychodzi pod nim, nigdy nie podnosząc wzroku.

Ołtarz główny

Na końcu nawy znajduje się ołtarz główny z dużym marmurowym reliefem Opłakiwania autorstwa Francesca Celebrana. Muzeum uważa go za jego najznakomitsze dzieło i zauważa, że jest to jedyny wysoki relief na ołtarzu głównym w jakimkolwiek neapolitańskim kościele. Postacie tłoczą się w kadrze: zmarły Chrystus, pogrążona w żałobie Maryja, Magdalena.

Spójrz na ramę wokół reliefu. Jej błękit to nie lapis lazuli, lecz substancja wytworzona w laboratorium księcia, by go imitować. Pod mensą ołtarza mały putto unosi wieko pustego grobu. Po obu stronach stopni stoją dwa anioły Paola Persica.

Nad ołtarzem, w wybuchu stiukowych aniołów, wisi obraz Pietà nieznanego neapolitańskiego artysty z późnego XVI wieku. To wizerunek związany z legendą założycielską kaplicy: około 1590 roku człowiek prowadzony w łańcuchach do więzienia zobaczył, jak się ukazuje, gdy część muru ogrodowego się zawaliła, i w podzięce zbudowano pierwszą małą kaplicę.

Skarbiec

Teraz spójrz w górę. Całe sklepienie kolebkowe to jeden fresk — Chwała Nieba, znany także jako Raj di Sangro, namalowany przez Francesca Marię Russo w 1749 roku. Malowana architektura otwiera się w obłoki, a w centrum gołębica Ducha Świętego wyłania się z trójkątnej aureoli, między oknami zaś widnieją medaliony ze świętymi rodu. Nad sanktuarium na płaskim suficie namalowana jest niewielka pozorna kopuła.

To, co przyciąga uwagę, to kolory. Błękity, zielenie i złota są wciąż intensywne ponad 250 lat później, a muzeum przypisuje to formule wymyślonej przez samego księcia. Ironicznie, nie był zadowolony z fresku. W testamencie poprosił syna, by zlecił jego przemalowanie najlepszemu malarzowi, jakiego uda się znaleźć. Syn nigdy tego nie zrobił.

Trójkąt w centrum niesie jednocześnie kilka znaczeń: Trójcę dla chrześcijan, kosmiczne narodziny w tradycji pitagorejskiej oraz Czcigodnego Mistrza w symbolice masońskiej.

Posadzka i grobowiec księcia

Posadzka, po której stąpasz, nie jest tą, którą zaprojektował książę. Jego posadzka, ułożona przez Francesca Celebrana od połowy lat sześćdziesiątych XVIII wieku, była wielobarwnym marmurowym labiryntem, w którym jedna nieprzerwana linia białego marmuru wiła się przez całą nawę. Została poważnie uszkodzona, gdy w 1889 roku zawaliła się część budynku, a konserwatorzy zastąpili ją neapolitańskimi terakotowymi płytkami szkliwionymi na żółto i niebiesko — w barwach herbu di Sangro.

Niektóre z oryginalnych płyt przetrwały w przejściu przed grobowcem księcia. Wypatruj krzyży z haczykiem utworzonych przez ciągłą białą linię oraz koncentrycznych kwadratów narysowanych w perspektywie w odcieniach od błękitu do bieli.

Sam grobowiec to surowe, powściągliwe upamiętnienie w trzecim łuku po prawej stronie. Jego długi napis nie jest wyryty, lecz wypukły — białe litery wystają z płyty bez śladu dłuta, wykonane chemiczną metodą opracowaną przez księcia. Wokół niego znajdują się herby, zbroja, księgi, ekierki, globus oraz szarfa Orderu San Gennaro.

W dół do Podziemnej Komnaty

Z przejścia przy grobowcu schody prowadzą w dół do Podziemnej Komnaty. To wąskie, dziewiętnastowieczne spiralne schody, a komnata jest jedyną częścią muzeum, do której nie dotrą osoby poruszające się na wózku.

Książę zaplanował tę salę jako owalną świątynię grobową dla swoich potomków i zamierzał umieścić w jej centrum Zasłoniętego Chrystusa między dwiema wiecznymi lampami. Nigdy nie została ukończona. Dziś mieszczą się w niej dwie Maszyny Anatomiczne — stojące szkielety mężczyzny i kobiety oplecione zrekonstruowaną siecią żył, wykonane przez palermitańskiego doktora Giuseppe Salerno w latach pięćdziesiątych XVIII wieku — oraz duży fragment oryginalnej labiryntowej posadzki.

Trasa kończy się w zakrystii, która pełni również funkcję muzealnej księgarni. Zanim wyjdziesz, wróć do nawy i spójrz jeszcze raz na Chrystusa od strony ołtarza. Z tego kąta to zupełnie inny posąg.